Affus
Exhibition | Affus | Galerie Kandlhofer
24. Jänner - 2. März 2019
The exhibition "AFFUS" by Karl Karner presents an overview of several of the artist's creative periods - from older installations to wildly proliferating sculptures made of bronze and aluminium.
Karner's works operate at the interface between sculptural objectivity and a reorganisation of a socially defined sculpture. In his installations and environments, the actors involved often become extras in order to sharpen the irony of the artistic work through their own participation. The repetition effect of the motifs refers to the seriality of industrially produced objects, which in Karner's case, however, are always inserted into the artistic process as hand-made art castings. Karner's favourite motifs are beaked creatures, dogs or rabbits, which are often painted gold or bronze and whose serial arrangement is reminiscent of elements of Pop Art or Concept Art (such as Bruce Nauman's animal cycles like Untitled. Two Wolves, Two Deer from 1989 or Fox Wheel from 1990), but their static nature is cancelled out by the inclusion of people. The seemingly lifeless mythical creatures are seemingly brought to life by the protagonists, allowing references to Beuys' work to be made. In Karner's figures, tubes for draining and supplying fluids create a seemingly metabolic system that can only be set in motion through the participation of the viewer or user. The term user is appropriate in the context of Karner's works insofar as the artist generates live situations that reinterpret the virtuality of computer games in an analogue situation. Environments and their interactive potential generate different types of display, which are composed like an arrangement of theatre props and supplemented by performative gestures.
Die multisensorischen, fiktionalen Fabelwelten von Karl Karner erzählen Geschichten von sich ständig wiederholenden Alltagszusammenhängen, die in ihrer Funktion dekonstruiert werden und durch die Verwendung von sich wiederholenden Objektteilen auf die Absurdität der verhandelten Vorgänge hinweisen. Die ihnen inhärente Performanz wird dabei nicht nur auf einen rein bildkünstlerischen Kontext angewandt, sondern weitet sich auch auf einen szenisch angelegten Theater und Performancebereich aus, der über eine museale Präsentation hinaus ein Publikum einfordert, das sich gewohnten Aufführungsmodellen in einem erweiterten Regieumfeld unterzieht. Karners Arbeiten funktionieren daher sowohl in einem musealen bzw. Galeriekontext als statische Objekte, während sich ihr inszenatorischer bzw. Aufführungscharakter auf Bühnenräume mit Publikum ausweitet. Alltägliche Verhältnismäßigkeiten, die immer mit gesellschaftlicher Interaktion im öffentlichen Raum zusammenhängen, werden in ihrer Banalität entlarvt und zu spielerischen Gesten umformiert, sodass deren Sinn- und Zweckentfremdung als künstlerische Argumentationskette objekthaft ins Spiel gebracht wird.
Text: Walter Seidl
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